总决赛改编的片段，其实是一段狗血宫斗故事。如果按原作来拍，大概是这样——

男主是皇帝，登基前曾在其他国家为质，其他兄弟都死于内乱，反倒让他捡漏；他没接受过什么正统帝王教育，只继承了这个家族一脉相传的薄情寡恩、生性多疑。

当然 宫斗戏也不需要皇帝有什么权谋，只是从他被后妃牵着鼻子走，玩弄于股掌之间，就能看出他脑子不太聪明。

女主是男主的结发妻子，身份是郡主，是男主的金手指外挂。没有女主的帮助，他没办法顺利回国登基。

可惜，当了皇帝的男主忘记了从前的誓言，成为皇后的女主被迫拿起宫斗剧本；

女配是男主一见倾心，下旨让她进宫的贵妃，她有一张倾城倾城的祸水脸，因此深得盛宠。她是宫斗主力军，全剧大反派；

男配是女配的青梅竹马，是深爱女配，却只能藏在心里的将军，他为了女配可以付出一切，可惜女配心里只有荣华富贵。

这部戏最后的结局，就是女配自食恶果，将军葬身沙场，而在后宫中吃苦无数、经过数次废立的女主，终于用爱感化了男主，让他成为一代明君。

凌安妮：……

知道要演的是这部戏的时候，她的沉默声震耳欲聋。

好吧，其实她能理解节目组的想法，因为这段故事的冲突足够多，戏剧张力足够大，能调动观众的情绪，更好地表现出演员的演技。

但改编肯定还是要改编的，前几期的出圈对决，都是旧戏新编占了很大优势。

不止更能匹配当下流行的价值观，也能给观众带来更多新鲜感。所以，总决赛四人小组也对它进行了颠覆性大改。

这是《来对决吧！前辈》的最后一场戏，总播放时长共有四十多分钟，都赶得上常规电视剧的一集了。

时长充裕，就意味着每个角色的人物形象都能被诠释得更加立体，去扩充各自的故事线，不用拘泥于一个片段，纠结于谁才是"主角"。

尚艺涵看到的片段，是柳薇扮演的贵妃，向祝书梨扮演的皇后问好请安时发生的事。

柳薇的确僭越了——她身为皇帝的妃子，那双柔软的玉手，竟然捧着皇后的脸颊。

“娘娘。”她轻声唤道，“娘娘在这宫中，一定过

得很苦吧？”

“先有林婕妤，再有楚昭仪，如今，我这个贵妃也爬上来了……娘娘的根基不在本国，您这皇后的位置，还能坐稳到几时？”

祝书梨眸光微闪，面上仍维持着皇后的尊贵，打掉了她的手。“贵妃，你只管安心侍奉陛下便是。”

柳薇哈哈笑了两声，嘴里呢喃着：“贵妃……贵妃……说得好听……”

祝书梨脸色微变，有几分不忍。

她自然知道，陛下是强夺臣妻，将贵妃纳入宫中。去岁，敌国来犯，将军为国出征，在战场上不见踪迹，至今杳无音讯……

贵妃她，大概是疯了。

她正欲宽慰几句，柳薇却又贴了上来。这一次，她的话中带着浓浓的蛊惑。

“娘娘，我们都是深宫之中的苦命人……”

“如今陛下正值壮年，娘娘还要熬多久？不如我们……”

“一起杀了他吧。”

综艺没有配音，演员都只有原声。如此冰冷的杀意，要藏在这温柔的呢喃中。

看直播的尚艺涵全身都去了鸡皮疙瘩，镜头给了柳薇一个微笑的特写，再切换到两人同框的表情。

一个是竭力演出来的镇定，一个是试探装出来的疯癫。

她们在演戏，角色也在。

“太绝了……”

尚艺涵隔着屏幕，都想给她们鼓掌，这段眼神交锋真的有种高手过招的酣畅淋漓感！

那1分的执念，在此刻终于消散。

对柳薇，她确实心服口服了。是那个性转过的角色，还不够完全发挥出柳薇的演技。

这段表演还在继续，祝书梨的身体向后退了退。

柳薇接着说：“陛下行事荒唐，难当大任，而您素有才名，堪称贤后；您是愿意垂帘听政，将命运掌握在自己手中，还是盼着陛下回心转意，与您重修旧好？”

“若嫡长子不能登基……”

此时，皇后脸上的表情变化莫测。

换成其他演员，可能就接不住柳薇的戏，在气势上彻底输掉。

但祝书梨没有，她的确在瑟缩，在害怕，却能把观众的视线，都牢牢锁定在她身上。

这一段没有台词，也没

有画外音和回忆闪回，光是她的几番欲言又止，就能传递出她的犹豫和挣扎。

好的表演，是需要给观众留白的。

不需要长篇的台词，复杂的特效……光是这段身体颤抖，就足够让人代入情绪，浮想联翩。

尚艺涵就在心中想，皇后此刻在想什么？

她的内心肯定非常挣扎，她深爱男主，但也爱自己的孩子——男主背叛诺言，她自己受苦，善良的女主可以不计较；但若涉及到她的孩子，她必然要提起十二分的警惕。

或者……她已经在权衡利弊，仔细分析贵妃这番话有几分真，她们手中能有什么筹码？

季知渝也走了过来，尚艺涵就顺便和他讨论，这段表演的内涵是怎样的。

“以你想象的内容为准。”

季知渝分析道：“祝书梨的这种处理方式就很聪明。她的台词功力和别人对比不算弱，但对上柳薇时，圈里百分之八十的演员都要吃亏。"

柳薇童星出道，父母有特意培养，台词是从小练到大的。她不止普通话流利标准，在情绪表达上也很容易让观众共情。

祝书梨选择用身体接戏，四两拨千斤，无声胜有声。

想起凌安妮特意交代过，让他多照顾小尚的嘱托，季知渝就多说了几句。

“好演员不能有太旺盛的表演欲，不要想着什么都表现出来。你演得多了，给观众留下的就少了，大段的输出只会削弱观众的代入感。而且他们这个剧组真的很用心，连镜头呈现的效果都非常好。”

“你看，这段能被称之为高光时刻的表演，祝书梨只有一个正面机位，很干净清爽。如果是某些演员，肯定从远景、近景、正侧面特写三百六十度环绕都来一遍。"

“但观众看的是剧情，需要的是沉浸，那种复杂拖沓的表达，会将高光转为油腻，全都是除了能给粉丝舔颜外，一无是处的无效镜头。"

尚艺涵有点悟到了。这大概就是……less is more？